Luego de algunos ensayos y en respuesta a un pedido anterior, logré un resultado aceptable en la conversión de una foto a pintura en marca de agua. Me he guiado por este tutorial para photo$hop, y no creo que genere una dificultad exagerada el seguir los pasos mencionados. Siempre recalco que estos tutoriales son sólo una guía, y el verdadero desafío está en lograr con nuestro esfuerzo e imaginación el resultado esperado.

1 – Duplicamos la capa de la foto y aplicamos sobre esta nueva capa un desenfoque gaussiano selectivo (Filtros » Desenfoque » Desenfoque gaussiano selectivo) con un radio de 10 y un delta de 30. Llamamos a esta capa ‘desenfoque’.

2 – Duplicamos nuevamente la capa original y colocamos esta copia por encima de las demás. Aplicamos Filtros » Detectar bordes » Neón con un radio de 3 y una cantidad de 0.15. Luego invertimos los colores de la capa (Colores » Invertir) y la desaturamos (Colores » Desaturar con luminosidad). Llamamos a esta capa ‘contornos’.

3 – Cambiamos el modo de esta capa a ‘Multiplicar’ y su opacidad al 80%.

4 – Duplicamos la capa de ‘desenfoque’ y la llamamos ‘pintura’. Vamos a Colores » Invertir e invertimos los colores de la capa. Colocamos el modo de la capa en ‘Suma’.

5 – Colocamos como color de frente el negro. Seleccionamos una brocha que este compuesta por varios puntos dispersos, y cambiamos su opacidad al 10%. Pintamos libremente sobre la capa para poder ir coloreando la misma.

6 – Seleccionamos una brocha circular difusa de 15px, colocamos su opacidad al 50%, y pintamos sobre los los objetos que querramos resaltar con trazos cortos, cuidando de seguir los contornos.

7 – Incrementamos la escala de esta brocha hasta que alcance un valor de 100px aproximadamente. Aplicamos trazos largos y repetimos los mismos en aquellos lugares que nos brindan sensación de profundidad en la pintura.

8 – Reducimos la escala de la brocha hasta que alcance un tamaño de 30px aproximadamente. Trazamos sobre las regiones en las que queremos lograr un buen resaltado del color.

9 – Listo! Es una buena idea dejar partes de la imagen en color blanco para lograr el efecto de marca de agua. Podemos ajustar los colores mediante la herramienta de curvas (Colores » Curvas) y ajustar de esta manera los tonos de la pintura y su sensación de profundidad.

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Este es mi primer tutorial original para Gimp! Bien por mí, que ya estaba robando demasiado con las adaptaciones. Igualmente aclaro que tuve que investigar bastante, con imágenes y técnicas de photo$hop, pero igualmente pude lograr lo que quería. Por desgracia no puedo utilizar la modelo original, ya que por cuestiones de discreción no tengo permitido hacerlo. Una persona maravillosa que por más que lo niegue creo que es un verdadero angel.

1 – Creamos una nueva imagen de 1000px por 800px con fondo negro, y colocamos en una nueva capa a nuestra modelo. Utilicé esta foto de Stock Xchg, una web repleta de fotos gratuitas. Perdón a la modelo original, ya que esta foto ni siquiera logra reemplazarla.

2 – Creamos una nueva capa transparente sobre el fondo y aplicamos sobre ella un degradado circular del color #A42366 a transparente, desde el centro de la imagen hacia el borde de la misma.

3 – Creamos una nueva capa de color blanco. La colocamos por sobre la capa de la circunferencia anterior y aplicamos sobre ella Filtros » Renderizado » Nubes » Nubes de diferencia, con unos valores de X e Y de 10. Colocamos el modo de la capa en ‘Blanquear’.

4 – Copiamos la capa anterior, pero esta vez colocamos su opacidad al 80%.

5 – Duplicamos la capa de la modelo, y aplicamos sobre esta copia Filtros » Desenfoque » Desenfoque en movimiento, con una longuitud de 100 y un ángulo de 125. Ubicamos esta capa bajo la modelo y la centramos con respecto a ella. Luego aplicamos Capa » Capa a tamaño de imagen.

6 – Seleccionamos la capa anterior. Ahora, con un paquete de filtros especial de Gimp, aplicamos Effects Layer » Outer Glow, con un color de #FFFFE5, con un valor de Glow Radius de 10 y Blur Radius de 30.

7 – Movemos la segunda capa de nubes (la del punto 4) por debajo de la modelo, para que pueda resaltar mejor el efecto añadido anteriormente.

8 – Creamos ahora una nueva capa transparente. Con la herramienta de selección rectangular (R) dibujamos un rectángulo vertical, lo rellenamos de color blanco (Ctrl + .) y lo copiamos (Ctrl + C). Tomamos la herramienta de pincel (P) y, utilizando como brocha el contenido del portapapeles (es el primer elemento de la lista de pinceles), trazamos una línea horizontal. Previamente, ajustamos los valores de ‘jitter’ a 1 y el espaciado del pincel a 120.

9 – Rotamos la capa a 45 grados (Mayus + R), la escalamos (Mayus + T), y luego con una brocha circular difusa, borramos un poco su perímetro.

10 – Con la herramienta de selección por color (Mayus + O) seleccionamos la región transparente de la capa de las barras. Borramos el excedente (Supr) e invertimos la selección. Ahora tomamos la herramienta de degradado (L), seleccionamos el degradado ‘Full saturation spectrum CCW’ y trazamos el degradado en la diagonal de la capa.

11 – Ajustamos un poco la posición de la capa para ubicarla en el centro de la modelo. Llevamos la capa al tamaño de imagen (Capas » Capa a tamaño de imagen), y aplicamos Filtros » Desenfoque » Desenfoque en movimiento con una longuitud de 50 y un ángulo de 125. Bajamos la opacidad de la capa al 80% y colocamos su modo en ‘Pantalla’. Por último, la colocamos sobre la capa de nubes original (la del punto 3).

12 – Me van a tener que disculpar porque no recuerdo de donde bajé la imagen para este paso, pero bueno, pueden conseguir un buen dibujo vectorizado de alas de angel desde cualquier web de vectores, como esta por ejemplo. Solo hay que importar el archivo a Gimp, recortarlo, redimensionarlo, etc. Yo tomé un vector de un ala, lo recorté y dupliqué. Luego acomodé las alas para que tengan coherencia con la posición del cuerpo de la modelo y utilicé la herramienta de colorear (Colores » Colorear) para lograr la tonalidad deseada.

13 – Movemos la capa de las alas por debajo de la capa de la modelo. Aplicamos entonces Filtros » Desenfoque » Desenfoque gaussiano con un valor de horizontal y vertical de 10.

14 – Colocamos el modo de esta capa en ‘Suma’ y bajamos su opacidad al 70%. Duplicamos la capa, y colocamos su modo en ‘Solapar’ y su opacidad al 80%. Luego, presionando mayúsculas, presionamos cursor arriba y cursor a la derecha para desplazar este duplicado del original.

15 – Sobre la capa de la modelo aplicamos Effects Layer » Outer Glow con valores de Glow y Blur Radius de 10 y un color #CD0ECB.

16 – Aplicamos un efecto de iluminación (Filtros » Luces y sombras » Efecto de iluminación) sobre el rostro de la modelo. Para ello, situamos un punto de luz a distancia 0.4 con una intensidad de luz de 0.8.

17 – Por último, podemos decorar un poco más el trabajo añadiendo algunos trazos de color blanco con un pincel de manchas. Para ello creamos una nueva capa transparente bajo la modelo y realizamos allí los trazos. Luego bajamos la opacidad de la capa al 80%. Listo, trabajo terminado.

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