Otra colaboración, esta vez de la mano de Ouroboros, quien tiene un sitio en Devianart. Esta imagen ha sido producida en base al tutorial Texto con efecto de césped. Muchas gracias Ouroboros por tu aporte y espero que pronto surgan más colaboraciones para poder realizar un intercambio de trabajos entre quienes utilizamos este sitio como referencia.

Vamos a crear con algunas fotos una nueva imagen fantástica en la cual nuestro protagonista parece emanar una esfera de poder, la cual destruye a varios automóviles en una carretera desolada. Este tutorial comenzó como una adaptación mas, pero al ir desarrollándolo me dí cuenta que con menos pasos y un poco más de dramatismo podría realizar el mismo o un mejor trabajo que el que indicaba el autor del tutorial original. Igualmente no me llevo el crédito del trabajo, y como es de costumbre dejo al pie de este artículo la dirección donde encontrar el documento original. Gracias al sitio Stock Xchng por compartir gran cantidad de recursos con nosotros, los diseñadores.

1- Comenzamos creando una imagen de 800px por 600px. Luego abrimos como capa la foto de la carretera y la adaptamos para que quepa en nuestra imagen.

2- Ahora nos descargamos al protagonista de nuestra foto y procedemos a recortarlo del resto de la foto. Para ello, lo mejor es trazar una ruta (B) en su contorno y luego convertir la ruta a selección. Invertimos la selección (I) y borramos (Supr) lo que sobra de la foto. En el caso de esta foto primero hay que ir a Capa » Transparencia » Añadir canal alfa… antes de realizar el recorte.

3- Ahora podemos autorrecortar la capa (desde el menú Capa) y, para transportarla hacia nuestra imagen, simplemente arrastrar la capa desde el empotrable de capas y dejarla caer en la imagen del trabajo.

4- Escalamos a nuestro personaje, ubicándolo en la posición deseada, y ajustamos los niveles de color con la herramienta Colores » Curvas.

5- Vamos a crear la sombra de nuestro personaje. Para ello, duplicamos la capa del mismo, seleccionamos con la herramienta de selección de color (Mayus + O) la región transparente de la capa, invertimos la selección (I) y la rellenamos con color negro (si lo teníamos seleccionado como color de frente podemos presionar Ctrl + ,).

6- Tomamos la herramienta de perspectiva (Mayus + P) y recostamos la sombra en el pavimento.

7- En esta última capa realizamos Capa » Capa a tamaño de imagen. Vamos a Filtros » Desenfoque » Desenfoque gaussiano y aplicamos el filtro con un valor de 5 tanto horizontal como verticamente. Luego bajamos la opacidad de la capa al 90%.

8- Creamos una nueva capa en el tope. Tomamos la herramienta de rutas (B) y trazamos una de cuatro puntos. Luego trabajamos con los tiradores de los nodos hasta formar un círculo achatado en su base. Con esto vamos a crear el campo de energía. Si tenemos alguna duda sobre la forma de la circunferencia, podemos trazar una selección circular (E) para que nos sirva de guía.

9- Rellenamos esta nueva capa con color blanco (Ctrl + . si está como color de fondo). Aplicamos Filtros » Renderizado » Nubes » Nubes de diferencia, con un valor de X e Y de 8. Vamos al empotrable de rutas, y desplegando el menú contextual sobre la ruta trazada seleccionamos Ruta a selección. Invertimos la selección (I) y recortamos la misma (Supr).

10- Vamos a Filtros » Distorsiones » iWarp. Seleccionamos como modo de deformación ‘Crecer’ con un radio de 120 y una cantidad de 1. Situamos el cursor en el centro de la figura y movemos ligeramente el puntero mientras mantenemos presionado el botón derecho. Esto generará la distorsión. Practiquen bastante hasta que logren el resultado deseado. Una vez logrado, presionen aceptar (y recuerden qué fue lo que hicieron!).

11 – Cambiamos el modo de la capa a ‘Claridad suave’. Deberíamos tener algo como esto:

12- Creamos una nueva capa en el tope y repetimos el paso 9 y 10 (por eso deben recordar cómo utilizaron el iWarp, así se aseguran de obtener un resultado similar al anterior). Cambiamos el modo de esta nueva capa a ‘Multiplicar’.

13- Repetimos el paso anterior, pero esta vez cambiamos el modo de la capa a ‘Blanquear’ y su opacidad al 70%.

14- Creamos otra capa, como siempre por encima de las demás. Seleccionamos la zona transparente (Mayus + O) de la última esfera realizada e invertimos la selección (I). Colocamos dentro de ella un degradado (L) en diagonal. Utilicé en este caso el degradado ‘Pastel Rainbow’. Cambiamos el modo de la capa a ‘Claridad suave’ y su opacidad al 50%.

15- Nuevamente creamos una capa, la rellenamos con color blanco, y aplicamos Filtros » Renderizado » Nubes » Nubes de diferencia. Esta vez nos aseguramos que la opción ‘Enlosable’ esté marcada. Luego vamos a Filtros » Distorsiones » Coordenadas polares y aplicamos el filtro.

16- Tomamos la herramienta de perspectiva (Mayus + P), y colocamos la circunferencia en la base de la esfera. Tratamos de respetar la perspectiva que marca la carretera. Luego ajustamos el resultado autorrecortando la capa y luego escalándola (Mayus + T), tratando que quede a los pies del personaje. Cambiamos el modo de la capa a ‘Solapar’. Para terminar con este paso, ubicamos la capa entre la carretera y el personaje.

17- Repetimos el paso anterior, pero esta vez cuidamos de que la circunferencia sea mayor a la anterior en el momento de realizar la perspectiva.

18- Tomamos la herramienta de borrado (Mayus + E) y borroneamos un poco la parte inferior de las esferas y del degradado de las esferas con una brocha circular difusa, tratando de que el contorno inferior de la esfera se funda con las circunferencias que están sobre el pavimento.

19- Ahora el toque dramático de la escena. Primero bajamos esta imagen de un choque, y esta y esta otra también. Recortamos los autos de las fotos (como lo hicimos con el personaje en el paso 2) y las agregamos a la imagen. En este caso agrego el primer auto, giro un poco la capa (Mayus + R) y ajusto su color con Colores » Curvas.

20- Aplicamos ahora Filtros » Desenfoque » Desenfoque en movimiento, con un valor de 10 y un ángulo de 0 (el ángulo adecuado para crear la sensación de alejarse de la escena). Ubicamos la capa por encima de la capa de la carretera.

21- Duplicamos la capa del auto, seleccionamos su región transparente (Mayus + O), invertimos la selección (I) y rellenamos con color negro (Ctrl + ,). Utilizando la herramienta de perspectiva (Mayus + P) creamos la sombra del vehículo como lo hicimos en el paso 6 con la del personaje.

22- Repetimos los pasos 19, 20 y 21 para los demás vehículos. Para terminar con el trabajo, ajusté nuevamente con la herramienta Colores » Curvas los colores del protagonista, y coloqué una nueva capa al frente con una nube de plasma (Filtros » Renderizado » Nubes » Plasma) en modo ‘Dividir’ con una opacidad del 10%. Trabajo terminado.

El tutorial original en http://psd.tutsplus.com/tutorials/tutorials-effects/create-a-powerful-mental-wave-explosion-effect/

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De la mano de *(((F€4r)))* hemos recibido esta imagen inspirada por el tutorial Estilo urbano. Realmente no pensaba en esto, pero me pareció una buena idea que puedan compartir con el resto de los lectores sus trabajos, para que entre todos nos enriquezcamos un poco más, y podamos aprender e inspirarnos unos de otros. Sin más, aquí les dejo el enlace para que puedan ver la imagen completa.
Gracias a *(((F€4r)))* nuevamente, ya que has creado una nueva categoría dentro del sitio, y espero que sirva como motor de publicación para todos los trabajos de quienes intentamos realizar arte electrónico.

Después de una larga desaparición, he vuelto con este tutorial donde veremos cómo aplicar varios efectos para lograr un efecto de vidrio en un texto. Primero tendremos que descargar este paquete de filtros para Gimp para poder realizar el trabajo.

1- Creamos una nueva imagen de 600px por 400px. Aplicamos en ella un degradado circular desde el #040625 al #545883 como muestra la siguiente imagen:

2- Escribimos el texto deseado. Para ello utilicé la fuente “Calligrapher Ultra-Light” y como color de frente el #4556D5. Aplicamos Capa » Capa a tamaño de imagen.

3- Aplicamos sobre el texto Filtros » Luces y sombras » Sombra arrojada, con un desplazamiento de 0px en ‘x’ e ‘y’ y un radio de 10px.

4- Aplicamos Script-Fu » Effects Layer » Inner Shadow, con un radio de 10 y una opacidad del 80%.

5- Aplicamos Script-Fu » Effects Layer » Outer Glow, con color blanco y una opacidad del 80%.

6- Aplicamos Script-Fu » Effects Layer » Inner Glow, con color blanco y una opacidad del 80%.

7- Aplicamos Script-Fu » Effects Layer » Belvel and Emboss, con los valores por defecto.

8- Aplicamos Script-Fu » Effects Layer » Satin, con los valores por defecto.

9- Tomamos la herramienta de selección de color (Mayús + O), y posicionandonos en la capa del texto, seleccionamos el mismo. Borramos la selección (Supr), y rellenamos a esta con la herramienta de relleno (Mayús + B) y el color de frente, colocando la opacidad del relleno al 50%.

10- Nuevamente seleccionamos el texto como se indica en el paso anterior. Colocamos como color de frente el blanco, tomamos la herramienta de degradado (L) y realizamos un degradado de color de frente a transparente desde abajo hacia arriba en una nueva capa. Luego cambiamos el modo de esta capa a ‘Solapar’.

11- Repetimos el paso anterior, pero esta vez realizamos el degradado de arriba hacia abajo y colocamos la opacidad de la capa al 40% en lugar de cambiar su modo.

12- Tomamos la herramienta de selección elíptica (E) y seleccionamos la zona superior del texto. Invertimos la selección (I) y la borramos (Supr).

13- Tomamos el pincel (P), seleccionamos una brocha en forma de estrella de cuatro puntas (o sino la creamos mediante la opción ‘Pincel nuevo’ del menú de pinceles) y realizamos unas estrellas en color blanco para darle un efecto de brillo y decoratorio a la imagen. Trabajo terminado.

El tutorial original se encuentra en http://psd.tutsplus.com/tutorials/text-effects-tutorials/transparent-glass-lettering-in-photoshop/.

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Luego de algunos ensayos y en respuesta a un pedido anterior, logré un resultado aceptable en la conversión de una foto a pintura en marca de agua. Me he guiado por este tutorial para photo$hop, y no creo que genere una dificultad exagerada el seguir los pasos mencionados. Siempre recalco que estos tutoriales son sólo una guía, y el verdadero desafío está en lograr con nuestro esfuerzo e imaginación el resultado esperado.

1 – Duplicamos la capa de la foto y aplicamos sobre esta nueva capa un desenfoque gaussiano selectivo (Filtros » Desenfoque » Desenfoque gaussiano selectivo) con un radio de 10 y un delta de 30. Llamamos a esta capa ‘desenfoque’.

2 – Duplicamos nuevamente la capa original y colocamos esta copia por encima de las demás. Aplicamos Filtros » Detectar bordes » Neón con un radio de 3 y una cantidad de 0.15. Luego invertimos los colores de la capa (Colores » Invertir) y la desaturamos (Colores » Desaturar con luminosidad). Llamamos a esta capa ‘contornos’.

3 – Cambiamos el modo de esta capa a ‘Multiplicar’ y su opacidad al 80%.

4 – Duplicamos la capa de ‘desenfoque’ y la llamamos ‘pintura’. Vamos a Colores » Invertir e invertimos los colores de la capa. Colocamos el modo de la capa en ‘Suma’.

5 – Colocamos como color de frente el negro. Seleccionamos una brocha que este compuesta por varios puntos dispersos, y cambiamos su opacidad al 10%. Pintamos libremente sobre la capa para poder ir coloreando la misma.

6 – Seleccionamos una brocha circular difusa de 15px, colocamos su opacidad al 50%, y pintamos sobre los los objetos que querramos resaltar con trazos cortos, cuidando de seguir los contornos.

7 – Incrementamos la escala de esta brocha hasta que alcance un valor de 100px aproximadamente. Aplicamos trazos largos y repetimos los mismos en aquellos lugares que nos brindan sensación de profundidad en la pintura.

8 – Reducimos la escala de la brocha hasta que alcance un tamaño de 30px aproximadamente. Trazamos sobre las regiones en las que queremos lograr un buen resaltado del color.

9 – Listo! Es una buena idea dejar partes de la imagen en color blanco para lograr el efecto de marca de agua. Podemos ajustar los colores mediante la herramienta de curvas (Colores » Curvas) y ajustar de esta manera los tonos de la pintura y su sensación de profundidad.

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